EL OBRERO

PABLO MARTINEZ, el obrero.
Presentado por Juanita y Maria Lucia

Este es un hombre de todos los días que pasa desapercibido a la vista de todos, refleja un estar invisible que no parece ayudar al progreso de la ciudad y sigue desapercibido. Este hombre  se encuentra en medio de una multitud y hoy lo se vuelve protagonista. No es político, ni deportista ganador, trabaja en una construcción que será la casa de alguien.

Publicación por: Mariana Rodao y Andrea Acosta

El abuelo de MaFe

El retrato de la exposición de Maria Fernanda Rueda y Laura Medellín, nos muestra a un hombre juicioso y feliz en su trabajo y al mismo tiempo acompañado de su familia en fotos, pero así como su esposa, se convierte ahora en una presencia ausente en la inmediatez del presente. No hubiéramos podido saber la causa de su profunda dedicación, ahora más que nunca, al trabajo, o la causa de la soledad misma que está viviendo, si Maria Fernanda no nos lo hubiera hecho saber. Pues el retrato solamente nos refleja eso: una presencia ausente a través de las fotos que acompañan al abuelo en medio de su trabajo. Quizá la iluminación del salón que tuvo su exposición no ayudó mucho para desentrañar un poco más el espíritu de las fotos del abuelo. Y a lo mejor, más que la foto física y quieta, se hubiera podido mostrar un retrato cargado con más vida, si le hubiera dado algún tipo de acompañamiento a esas fotos impresas y quietas. Historia para rescatar, pero que estuvo perdida en medio de la exposición de otros retratos con más luz, sobre todo, en el sentido en que “las imágenes dejan de ser ante todo el registro óptico de una experiencia para ser más como una visión, es decir, una combinación de percepción, sentimiento y recuerdo” (Bill Viola), propia de la imagen y que del mismo modo debe transmitir.

Por: Alejandra Castellanos y Alexandra Lozano.

IRMA en un mundo de plástico y ladrillo.

Ella es Irma,  una campesina.
Su cara está llena de experiencia y sus uñas de tierra, todos los días busca el agua que gasta, mientras a mi me llega como por entre un tubo.

¿Quién lleva el sobre?

Camila Londoño y Juan David Montes Sierra presentaron el retrato de un cartero. Se trataba de un personaje ficticio construido a partir de un maniquí y un fragmento de texto que se complementaban perfectamente. Al leer el fragmento de “Ardiente paciencia”, de Antonio Skármeta, y mientras obervábamos de reojo el maniquí con la indumentaria de un típico cartero de antaño, participamos en la co-construcción del personaje de Skármeta gracias a la materialización -interpretativa- del referente lingüístico.
Aunque el fragmento tenía algunos errores tipográficos y tal vez había muchos sobres decorándolo, la obra tenía consistencia. Viendo este retrato de un cartero nos remitimos a un personaje en especial y a un sentimiento de nostalgia por aquella época en la que nuestros corazones se paraban al escuchar que había llegado el cartero.

Juliana Abaúnza
Adolfo Ferroni

Travesti

Desde el primer momento que se entra en contacto con el trabajo realizado por Juliana Abaúnza y Adolfo Ferroni, se entra en contacto con el mundo al que ellos se quieren referir. El travesti no solamente es un hombre vestido como mujer que usa maquillaje, tacones y vestido, sino que también es extravagancia, teatralidad y majestuosidad: es todo un mundo y toda una forma de vida. Según los autores, no se querían presentar la cara de un personaje en particular sino mostrar la imagen y la concepción que se tiene sobre los travestis, el imaginario colectivo.

La puesta en escena de la obra estuvo muy completa y contundente, los tacones, el vestido, la bufanda de plumas y los accesorios estuvieron acordes a lo que se quería presentar, además, la luz fue un elemento muy importante para que la obra pudiera llamar la atención y cautivar al público. Es una puesta muy inteligente, utilizando una buena ubicación, aprovechando la esquina como lugar de aislamiento y refugio del protagonista.

Si bien la puesta en escena es original y demuestra un esfuerzo determinado, la elección del tema no lo es completamente, ya que la temática se repite dentro de la misma exposición. Esto sucede al momento de tratar de buscar un elemento diferenciador y caer en la monotonía y repetición de conceptos o temas que parecen ser diferentes, aunque no lo sean. Más que una cuestión de casualidad es una de análisis de temáticas y exposición sobre estas mismas, lo que parece obvio resulta no serlo y lo extraño y desconocido acaba siendo lo cotidiano.

Trabajo analizado de Adolfo Ferroni y Juliana Abaúnza
Foto tomada por: Nicolás Álvarez

Yo+Yo+Yo...

Foto tomada por: Zay David Quintero y Daniela matiz.


Dualidad. Yo y otro yo. Es lo que se percibe al apreciar éste trabajo de Zay Quintero y Daniela Matiz. Es una composición completa, el texto que se emplea en esta obra encaja a la perfección, tanto, que al pensar en una imagen es inevitable remitirse a la fotografía expuesta. Invita a la reflexión, pero a la vez es un baldado de agua fría, que sin tapujos, confronta a quien lo observa. Sí, en efecto mostramos unos, pero la realidad es que somos dos, o tres, o más.




Un video para complementar: http://www.youtube.com/watch?v=51EFXEeRxqA




Maria Lucía Morales
Juanita Velásquez

"Una monedita mono"

Obra: Diego Malabares

Por: Nicolas Álvarez – Alejandro Valencia

Sin lugar a duda, la cotidianidad de la ciudad es la mejor representación de este trabajo. Al ver a “Diego Malabares” instantáneamente se hace la ilusión de estar en una de las atiborradas calles de Bogotá, bajo un sol infernal o bajo la torrencial lluvia; en un bus, a píe o en su carro; con o sin plata para darle; o bajo muchas otras experiencias que enfrenta uno en su diario vivir dentro de esta ciudad de contrastes y contraposiciones.

La composición fundamenta su muestra en una foto de cuerpo entera de frente, junto con dos fotos un poco más pequeñas de perfil, una de cada lado. Es sin objeción alguna, una exposición que hace que cada uno de sus admiradores, o por lo menos nosotros, nos sintamos inmersos en una de las tantas muestras culturales y artísticas anónimas que presenta la ciudad y que disfrutamos sin necesidad de nada a cambio, más allá del popular “una monedita mono”

Sin embargo, no todo es perfecto, al momento de tener en cuenta la factura de la obra se quedan pequeñas las imágenes para demostrar la fuerza de las imágenes. Pensamos que una impresión a tamaño real o por lo menos un poco más grande el impacto hubiera sido mayor. De igual manera la calidad de la misma debió haber sido mejor, con el mismo fin.

Comentario: Julián Gaviria y Mauro Mora

Mano de obra

A veces pasamos por alto lo que es cotidiano, por ser tan usual, se mezcla con nuestro día a día y se difumina entre el resto. Juanita Velázquez y María Lucía Morales resaltan con su pieza a este personaje cotidiano, el obrero, un personaje que sabemos que está ahí pero, tal vez, por el que nunca paramos nuestro caminar para diferenciarlo dentro del transcurso de la vida diaria en la ciudad.

Con un manejo limpio de los tres materiales (cobre, vidrio y pequeñas cuentas rojas), utilizan la manualidad para retratar a un hombre que vive de esto, del uso de sus manos. Lograron adaptar una estética propia de su contexto y su visión, complementándolas con una frase totalmente acorde con el personaje retratado y su actividad: "Todavía continuamos sabiendo más de hombres ilustres que de sucesos callejeros, y más de leyenda adocenada que de verdadera vida cotidiana" Álvaro Delgado.


Por: Laura Medellín y María Fernanda Rueda.

Links

Retrato con centavos (Abraham Lincoln Portrait in Pennies) http://www.youtube.com/watch?v=p6l33H2Gjv4

Charles Ebbets. Fotografía cotidiana de los años 30 en Estados Unidos http://www.ebbetsphoto-graphics.com/

Foto recomendada de este sitio http://www.ebbetsphoto-graphics.com/#/gallery/landscapes-and-scenics/miscellaneous-9-000-men-on-beam-at-rockefeller-center-1932-5x7-low-res-copy/

Educación sobre "El movimeinto de fotografía obrera" http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/pensamiento-y-debate/2010/fotografia-obrera.html

Memorias ajenas, memorias propias

Memorias, Julián Gaviria y Mauro Mora

El retrato Memorias logró captar nuestra atención en un principio gracias a su puesta en escena. La proyección de la imagen, sobrepuesta al retrato físico, invitaba a una reflexión que supera la de una imagen colgada en una pared, pues produce una sensación de duplicidad fantasmagórica, de pasado en sepia impregnado de la nostalgia del tango que nunca dejó de sonar.

El retrato cuenta con un componente sentimental muy fuerte. Desde su título remite a un espacio-tiempo que muchos podemos identificar: el correr de la vida de un abuelo que fue padre, esposo y hermano. Esto nos transmite la importancia que tienen los retratados para los autores y es posible, por un momento, sentir esas memorias de un desconocido como propias. Sin embargo, la imagen no generó de manera tan fuerte otro sentimiento. Sólo pudimos identificar, en cierta medida, la posición de los autores frente a los retratados, hecho que no nos permitió elaborar un análisis más profundo o aventurarnos a proponer nuevas interpretaciones.

La pieza está muy bien compuesta. La elección de las fotos es muy acertada, al igual que la del espacio en el salón y la proyección.

Set de fotografías que apelan al mismo componente sentimental: http://www.flickr.com/groups/portrait/discuss/72157594551672399/page2/

(Bonus - Evolución del retrato femenino: http://www.youtube.com/watch?v=xapFsCkOTF0)

por: Daniela Matiz Borda y Zay David Quintero

UNA PASIÓN?, UNA OBSESIÓN?, UNA ADICCIÓN?...

Una rutina que se repite en medio de una soledad que se hace constante, una constante que se enciende y sirve de compañía, una compañía que domina y encadena, una cadena de acciones que se desenvuelven en un espacio diminuto, un diminuto personaje cuyo olor llena las fotografías, unas fotografías que muestran el retrato de una pasión, una obsesión y una adicción.



EL RETRATO... por Mariana Rodao y Andrea Acosta

PUBLICACIÓN... por Andrea Delgado

Anna Malagrida

Anna Malagrida es una fotógrafa que nació en el año 1970 en Barcelona (España) estudio ciencias de la comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona y obtuvo un diplomado en El Colegio Superior Nacional de la Fotografía en Francia. Con su trabajo fotográfico busca hacer una confrontación entre espacio interior y exterior, luz y oscuridad, transparencia y opacidad, realidad y representación.

Vistas Veladas es la última exposición fotográfica de Anna Malagrida y consiste en una serie de catorce fotografías tomadas desde las habitaciones de hoteles lujosos en Amman la capital de Jordania. Con esta exposición la fotógrafa problematiza es mirada insensible e indiferente que existe en occidente con respeto a oriente.

CORINNE DAY

Es una fotógrafa inglesa, nacida en 1965, que cambió el modo británico de ese entonces para hacer fotografía, imponiendo nuevas posturas en las tomas de moda.

Day aprende fotografía de forma autodidacta, le gusta tener estrechas relaciones con sus modelos y le gusta darle a su obra un corte documental.

Sus obras reflejan las situaciones cotidianas, situaciones que normalmente son mantenidas en secreto, situaciones que son íntimas, entre ello revela el consumo de drogas.

Su obra está marcada por la mirada miserable, por la desesperación o desesperanza.

Para ello usa modelos, dentro de escenarios deteriorados, sin maquillaje, mal arreglados y sucios.

Corinne mantiene una estrecha relación profesional y de amistad con la supermodelo Kate Moss, pues ella revela físicamente lo que busca y le sirve para su obra, como lo es la flaqueza y la apariencia desamparada.

"La fotografía puede mostrar la esencia de la vida, mostrándonos cosas que normalmente no vemos. La mayoría son de momentos íntimos, y a veces la intimidad es triste" Corinne Day.

Andreas Gursky

Andreas Gusrky es un artista grafico y fotógrafo alemán, nació en la ciudad de Leipzig en el año de 1955, estudió en la Academia de bellas artes de Dusseldorf, donde conoció a Berd y Hilla Becher, fotógrafos de edificios industriales, quienes fueron parte fundamental de su aprendizaje ya que dejaron una influencia en él.

A lo largo de su carrera como fotógrafo a manipulado diferentes técnicas en la fotografía, ya que también hace fotografías a gran escala, además de tomar fotos desde helicópteros o de diferentes alturas para lograr mayores efectos, ya que desde la altura las formas pequeñas toman otra dimensión, así logra posicionar al hombre no como individuo, sino como parte de la humanidad. Otra de las herramientas que utiliza, no solo es la fotografía análoga, sino que desde la década de los noventa utiliza mucho el trabajo digital, para lograr más contrastes entre las cosas y los objetos fotografiados.

Uno de los temas que maneja en su fotografía es la hombre en la multitud, no al individuo como entidad sino como colectividad, cada foto gigantesca, plantea como la gente se mueve en una masa, no ve al ser en sí, sino su relación con el entorno y como este entorno habla. Es una nueva perspectiva de los espacios, que son manipulados por las personas, por este motivo también toma fotografías de playas, oficinas atestadas de gente, la bolsa de valores de varios países, al hombre anónimo en la colectividad, es la cotidianidad y el caos que esta cotidianidad representa en la actualidad.

A principios de 2007, Gursky tiene el récord de precio más alto pagado en subasta por una imagen fotográfica única. Su impresión de 99 Cent II, díptico, se vendió por £ 1,7 millones (USD 3,3 millones dólares)

JOAN FONTCUBERTA

Joan Fontcuberta nació en Barcelona en 1955 y ha sido conocido en el mundo de la fotografía como creador, profesor, crítico entre otras. En 1980 cofundó la revista bilingüe (español - inglés) Photovision de la cual es actualmente es editor. También se ha interesado por actividades muy diversas y entre sus ocupaciones profesionales se encuentran la edición, la arquitectura técnica, la docencia y la traducción, pero ha sido en los lances de la información, y especialmente en los del fotoperiodismo y de la fotografía documental, donde Joan Fontcuberta se ha labrado un reconocimiento que ha traspasado las fronteras.

Para Fontcuberta, la fotografía es un medio de reflexión sobre el mundo, la sociedad, la historia y él mismo y parte de conceptos fotográficos para llegar a soluciones que van más allá de la fotografía al combinar la imagen digital y dispositivos interactivos. Su trabajo se caracteriza por llevar al límite la frontera entre realidad y ficción en la fotografía. Su trabajo artístico, como teórico reflexiona sobre temas de representación, conocimiento, memoria, verosimilitud y ambigüedad, explorando el valor documental y la naturaleza narrativa de la imagen fotográfica o relacionada con ella.

"Para mí, la fotografía no se limita a imágenes técnicamente fotográficas, sino que es una cultura de la visión caracterizada por aportar evidencias y testimonios, pero, a la vez, esa fotografía que refleja la realidad da lugar a equívocos"

Dentro de sus obras se encuentran:

FAUNA, donde se saca a la luz el caso del naturalista alemán Peter Ameisenhaufen, un candidato al Nobel desaparecido en circunstancias no aclaradas, especialista en mutaciones genéticas y precursor de la moderna biotecnología, que dejó tras de sí una fabulosa documentación sobre animales híbridos

En SPUTNIK, Fontcuberta desvela un trágico episodio de la carrera espacial, mantenido en secreto por razones políticas por parte de las autoridades soviéticas: el cosmonauta Ivan Istochnikov, a bordo de la Soyuz 2, nunca regresó de su misión en octubre de 1968.

SECURITAS está compuesta por un dispositivo interactivo que se acciona introduciendo una llave en una cerradura, que en realidad es un escáner que lee los valores del dentado de la llave y los transmite amplificados a un mecanismo con un centenar de varillas sobre una superficie, que reproducen el perfil de la llave original. Esta estructura está recubierta con una tela elástica y el efecto producido es el de generación de una montaña, distinta cada vez y fiel al dentado de cada llave. Este dispositivo es accionable en tiempo real a través de Internet.

GOOGLEGRAMAS es una serie de 13 fotografías de distinta procedencia reconstituidas con imágenes obtenidas mediante un programa freeware de foto mosaico conectado online al buscador Google, y de una videoinstalación digital interactiva.